Łowca myszy VISSCHER Cornelis (Haarlem ok. 1628-1670) akwaforta

Łowca myszy VISSCHER Cornelis (Haarlem ok. 1628-1670) akwaforta

Temat: Łowca myszy

na pierwszym planie sprzedawca trucizny na myszy i łowca myszy

Artysta: VISSCHER Cornelis (Haarlem ok. 1628-1670)

Data: ok. 1650 r

Medium: trawienie i grawerowanie

Miejsce produkcji Opublikowano w: Holandia

Materiały papier

Technika akwaforta rytownictwo

Wymiary Wysokość: Wysokość: 49 cm Szerokość: Szerokość: 41 cm – wymiary z obramowaniem

Cornelis Visscher (1629 w Haarlemie – 1658 w Haarlemie), był holenderskim rytownikiem Złotego Wieku i bratem Jana de Visschera i Lamberta Visscherów. Biografia Według Houbrakena był zdolnym rytownikiem, który wykonywał słynne odbitki (za życia) i miał niezwykły talent do rysowania według żywego modelu węglem drzewnym, który nie miał sobie równych. Houbraken wspomniał, że jego prace można było zobaczyć w kolekcji bogatego dyrektora holenderskiej Kompanii Wschodnioindyjskiej i kolekcjonera sztuki w Amsterdamie, który miał duży gabinet artystyczny, Jeronimusa Tonnemana. Grafiki Visschera zostały wykonane według różnych znanych malarzy z Haarlemu, takich jak Nicolaes Berchem, Adriaen van Ostade, Pieter van Laer i Adriaen Brouwer.[3] Według RKD miał dwóch braci, Jana de Visschera i Lamberta Visschera (1633-ok.1690) i był uczniem Pietera Claesza Soutmana[4]. Wykonał serię portretów drukowanych postaci religijnych z Amsterdamu i Haarlemu.[4] W 1653 wstąpił do Haarlem Guild of St. Luke. [4] Wywarł wpływ na Dirka Helmbrekera i Cornelisa Begę. [2] Jego uczniem był Jan Aelbertsz Riethoorn.[4] Wikimedia Commons zawiera multimedia związane z Cornelisem Visscherem. Inne Cornelis Visscher Houbraken wspomina Kornelisa de Visschera z Hamburga, popularnego rytownika w Amsterdamie, który utonął na morzu[5]. Ten inny Cornelis Visscher jest znany w RKD jako Cornelis de Visscher, który malował portrety, które później grawerowali inni. Utonął na morzu w 1586 r. w drodze powrotnej z Hamburga. Pochodził z Goudy. [6] Cornelis de Bie wspomina Cornelisa Visschera[7], który w swoich rycinach uwzględnił rybaków. Dokonał tego słynna rodzina kartografów Visscherów, a zapoczątkował je Claes Jansz Visscher. Nie wiadomo, czy Haarlemowie i Gouda Cornelis Visscherzy byli spokrewnieni z rodziną kartografów z Amsterdamu. Jednak De Bie poprawił nazwisko na s. 524 do ‘Jan Claessen de Visscher’

Etching, etching (Italian: acquaforte - strong water or nitric acid) - concave graphic technique, also a print obtained using this technique. The etching technique was invented at the turn of the 15th and 16th centuries, and it was popularized in the 16th century [1].

It consists in making a metal printing plate with a drawing obtained by etching. A copper or zinc plate is covered with an acid-insoluble etching varnish and then a drawing is made with a steel needle revealing the metal surface [2]. By dipping the plate in acid, the deep drawing on the plate is etched. In order to deepen the lines in the dark parts of the drawing, this process is repeated several times. After the final etching and removal of the varnish, the printing ink is rubbed into the plate, which is only retained in the etched depressions. The ink pressed into the etched recesses of the plate is transferred to the paper under pressure in a gravure press [3].

The etching was used by: Albrecht Dürer, Rembrandt, Jacques Callot, Francisco Goya [4], Giovanni Battista Piranesi, James Abbott McNeill Whistler, Marc Chagall, Pablo Picasso, Taras Szewczenko, Daniel Chodowiecki, Jan Piotr Norblin, Michał Płoński, Leon Wyczółkowski, Mehoffer, Józef Pankiewicz, Wojciech Weiss, Zbigniew Rabsztyn, Józef Pieniążek, Magdalena Gintowt-Juchniewicz, Cezary Paszkowski, Barbara Rosiak, Leszek Rózga, Barbara Narębska-Dębska, Tadeusz Michał Siara, Beata Nehring. Chaim Goldberg

The first etching is dated 1513 and its creator is the Swiss engraver Urs Graf [5]. As a result of the development of this technique in the 18th century, an aquatint was invented to expand the possibilities of donation