Portret mężczyzny w szkarłatnym szalu Nicolas de Largillierre XVII/XVIII w

Portret mężczyzny w szkarłatnym szalu Nicolas de Largillierre XVII/XVIII w

W zbiorach min. Portret asesora magistratu miasta Paryża Muzeum Łazienki Królewskie

Nicolas de Largillierre [ a ] ​​, ur2 października 1656w Paryżu , gdzie zmarł20 marca 1746, jest francuskim malarzem . Jest jednym  z najsłynniejszych portrecistów XVII i XVIII wieku .

Biografia

Syn kupca kapeluszy, Largillierre spędził dzieciństwo w Antwerpii , dokąd jego rodzina przeniosła się w 1659 roku. W 1665 roku został wysłany do Anglii do londyńskiego kupca, który się nim zainteresował, aby nauczyć się rzemiosła, ale widząc, że spędza czas na rysowaniu, jego ojciec, zajmujący się handlem towarami francuskimi, sprowadził go z powrotem po dwudziestu miesiącach i postanowił, mimo wielkich oporów, pozwolić mu podążać za swoimi upodobaniami [ 1 ] .

Szkolenie

Od 1668 roku odbywał praktykę w Antwerpii w pracowni malarza Antoine’a Goubeau [ 1 ] , malarza pejzaży i bambochades , który przekazał mu zamiłowanie do koloru i światłocienia charakterystyczne dla szkoły flamandzkiej i zatrudnił go, gdy tylko nauczył się posługiwać pędzlem, do malowania akcesoriów w swoich obrazach – owoców, kwiatów, ryb i warzyw. Chcąc spróbować swoich sił w dziele historycznym, Largillierre potajemnie namalował Świętą Rodzinę . Kiedy jego mistrz zapytał go, kogo skopiował, Largillierre odpowiedział, że konsultował się jedynie ze swoim geniuszem. Osiemnaście miesięcy później Goubau oświadczył mu, że nie ma go już niczego więcej do nauczenia. W 1673 roku został przyjęty jako wolny mistrz cechu Saint-Luc w Antwerpii [ 1 ] .

W Anglii od 1675 do 1679 roku

Znalazł następcę Van Dycka , Petera Lely’ego, któremu patronat Cromwella zapewnił poczesne miejsce wśród dworzan. Przytłoczony zleceniami, Lely, który potrzebował pomocy, dodał go do grona współpracowników, którzy malowali draperie, akcesoria i kwiaty na jego obrazach. Po obejrzeniu renowacji obrazów we Flandrii, Lely polecił go Superintendentowi Budynków króla Anglii, który zlecił mu odrestaurowanie kilku starych mistrzów, w tym płótna przeznaczone do dekoracji Zamku Windsor, które wymagały częstych przeróbek, powiększeń i retuszu obrazów, których format został następnie zmodyfikowany ze względu na przestrzeń, jaką musiały zajmować w apartamentach królewskich. Jego zręczność w naprawianiu obrazów starych mistrzów i przemalowywaniu niektórych ich części zwróciła na niego uwagę króla Karola II . Pewnego dnia, zdziwiony odkryciem tak wielkiego talentu u tak młodego chłopca, widząc najbardziej uszkodzony z tych obrazów – Śpiącego Kupidyna, którego nogi młody malarz odmalował z kunsztem prawdziwego artysty – powiedział po francusku do dorosłych wokół niego:

„Spójrz na to dziecko, nigdy byś nie uwierzył, gdybyś go nie widział, bo to tylko dziecko [ 2 ] .”

Zainteresował się nim i poprosił go, aby pokazał mu prace wykonane wyłącznie jego ręką: Largillierre wykonał trzy, co wystarczyło, aby natychmiast zapewnić sobie królewską łaskę [ 3 ] .

Wydawało się, że fortuna Largillierre’a ugruntowała się na dworze angielskim i myślał o osiedleniu się w Londynie , gdzie był tak dobrze przyjęty, ale w tym samym czasie na nowo rozgorzały spory religijne w kraju, gdy parlament zaczął prześladować katolików, a cudzoziemcom tego wyznania nakazano opuścić kraj [ 1 ] . Powróciwszy do Paryża w 1678 roku, po czterech latach pobytu w Anglii, wkrótce zwrócił na siebie uwagę kilkoma pięknymi portretami [ 3 ] .

Powrót do Paryża w 1679 roku

W Londynie poznał Jana Fransa van Bloemena , Jana Siberechtsa oraz malarza i rzeźbiarza Pietera van der Meulena , brata słynnego Adama François van der Meulena , ówczesnego malarza i historiografa Ludwika XIV . W Paryżu odwiedził van der Meulena w Gobelinach , przekazał mu wieści o bracie i zyskał jego przyjaźń, podarowując mu wspaniały portret, w zamian za który van der Meulen podarował mu swoje ryciny: są to ryciny Audrana , Bonnarta i Boudewynsa .

Na widok portretu van der Meulena, Charles Le Brun , pierwszy malarz królewski, obiecał Largillierre’owi swoją opiekę, a ten zapowiedział powrót do Anglii, gdy tylko okoliczności na to pozwolą. Również, gdy nadzorca budynków króla Anglii napisał do niego z propozycją objęcia stanowiska strażnika królewskich obrazów, Le Brun odpowiedział mu: „Po co zabierać swoje talenty za granicę, skoro możesz zabłysnąć we własnym kraju [ 3 ]  ” , Largillierre zrezygnował z wyjazdu.

Reputacja Largillierre’a szybko wzrosła. Osiadłszy we Francji, opuścił Paryż tylko raz: w 1685 roku, po wstąpieniu na tron ​​króla Jakuba II , któremu nie mógł odmówić namalowania jego portretu i portretu królowej. Namalował portret króla ubranego w zbroję, z ogromną peruką i pióropuszem piór na hełmie umieszczonym obok niego. Namalował również portret królowej, którą ozdobił koronką i brokatem, portret księcia Walii , sir Johna Warnera, jego córki i wnuczki. Jego pobyt w Londynie był krótki i Largillierre wrócił do Paryża. Nie był to powrót ostateczny, ponieważ wiedząc, że angielska szlachta potrafiła zaoferować mu bardzo lukratywne ceny za jego portrety, wrócił do Londynu, gdzie szybko zdał sobie sprawę, że angielscy malarze okazywali mu bardzo silną wrogość, co zdecydowało o jego powrocie do Francji na zawsze [ 2 ] .

Modny we Francji od 1689 roku

Powróciwszy do Francji, od 1689 roku stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych malarzy i uosabiał kwintesencję znanego francuskiego malarza [ 4 ] . Naprzemiennie z oficjalnymi zleceniami na wota lub alegorie malował portrety szlachty i wyższej klasy średniej, dzięki czemu jego talent pozwolił mu wspiąć się po szczeblach hierarchii Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby , gdzie został przyjęty30 marca 1686nie tylko jako portrecista, ale także jako malarz historyczny, którego portret całej postaci Le Bruna ( Paryż , Luwr ) był obiektem recepcyjnym [ 3 ] . Został mianowany adiunktem na4 lipca 1699i profesor30 czerwca 1705, zastępca rektora24 kwietnia 1717, rektor10 stycznia 1722, dyrektor5 lipca 1738i wreszcie kanclerz30 maja 1743Brał udział w Salonach w latach 1699 i 1704 [ 1 ] .

Z Marguerite-Élisabeth Forest, córki pejzażysty o imieniu Jean Forest, malarza królewskiego i oficera Akademii, którą poślubił w 1699 roku, Largillierre miał dwie córki i syna: Élisabeth-Marguerite (1701); Marguerite-Élisabeth (1703) i Nicolasa (1701-1742), doradcę Châtelet , który zmarł przed nim. Ciekawy jest portret jego teścia ( Pałac Sztuk Pięknych w Lille ), na którym przyznaje się do długu wobec Rembrandta , Rubensa i Van Dycka [ 4 ] . W swojej Historii malarzy Charles Blanc pisze o tym obrazie: „Forest był oryginalnym, kapryśnym człowiekiem. Jego zięć miał przyjemność malować go w dziwnym stroju, który był mu znany, zwłaszcza że musiał być zmęczony ciągłym widokiem tych samych modeli, zawsze urzędników w perukach folio i mieszczan w perukach kiełbasianych. Przedstawił więc swojego teścia z krótkimi włosami, rodzajem czapki margrabiego z jedwabną podstawą i wałachem podszytym futrem. Siedząc w fotelu, z ręką, poruszającą brwią, wilgotnym okiem, portret oddycha, jest żywy. Largillierre kazał go wygrawerować na swój koszt u Dreveta ojca [ 3 ] :6 .

Largillierre zmarł sparaliżowany w pięknej paryskiej rezydencji, którą zbudował przy rue Geoffroy-l’Angevin , którą ozdobił pejzażami, kwiatami i owocami, kilkoma setkami portretów i kilkoma obrazami religijnymi. Został pochowany w Paryżu w kościele Saint-Merri . Charles Blanc opisuje go jako „pełnego szczerości i radości [ 3 ]  ” i „kochanego przez wszystkich [ 3 ] ”.

Dzieło sztuki

Szczegółowy artykuł: Lista obrazów Nicolasa de Largillierre’a .

Largillierre jest najpełniejszym artystą swojego pokolenia [ 5 ] . Ten wszechstronnie utalentowany malarz równie dobrze radził sobie z martwymi naturami, jak i z obrazami historycznymi, pejzażami czy portretami, jego techniczne mistrzostwo pozwalało mu bawić się materiałami, kolorami i światłami, nie czyniąc z tego zimnego ćwiczenia. Jeśli wyróżnił się kilkoma obrazami historycznymi, poświęcał się szczególniej, nie rezygnując z wielkiego malarstwa, gatunkowi portretu, w którym celował, zwłaszcza w przypadku kobiet, gdzie potrafił rozplątać w ich fizjonomii cechy stanowiące zarówno piękno, jak i charakter. Potrafił, nie odchodząc od modela, odkryć niezauważone wdzięki i uwypuklić pozorne piękności, dzięki czemu kobiety były tym bardziej wrażliwe na pochlebstwa jego pędzla, ponieważ zdawał się wyrażać tylko prawdę, a patrząc na ich portret, uważało się je za podobne, zanim uznało się je za piękne. Miasto Paryż, po wydaniu posiłku Ludwikowi XIV z okazji jego rekonwalescencji w 1687 roku, chciało uświęcić pamięć tego pamiętnego posiłku. Largillierre został wybrany do namalowania go i, jakby rozumiejąc, czego naprawdę chcieli oficerowie korpusu miejskiego, namalował ich portret wielkości człowieka na pierwszym planie, dając im kilka nic nieznaczących gestów, aby mieć okazję namalować piękne dłonie w stylu Van Dycka, Ludwika XIV i jego dwór pojawiający się jedynie na obrazie wiszącym na ścianie [ 6 ] . Jego portrety, w flamandzkiej tradycji Rubensa i van Dycka [ 7 ] , zawsze zachowują życie i wrażliwość, które czynią go jednym z największych malarzy panowania Ludwika XIV i regencji . Po swojej śmierci pozostawił po sobie 4500 portretów [ 3 ] .

Zapomniany kosztem swego „rywala” i przyjaciela Hyacinthe’a Rigauda , ​​który miałby być oficjalnym malarzem wysokiej szlachty, Largillierre byłby przede wszystkim malarzem wysokiej burżuazji [ b ] . Stanowi on ogniwo łączące wiek Ludwika XIV z wiekiem Oświecenia [ 8 ] i zasługuje na ponowne odkrycie i należne mu miejsce we francuskiej sztuce [ c ] .

Wywarł wpływ m.in. na takich malarzy jak Petrus Johannes van Reysschoot , Flamandczyk działający w Londynie.

Galeria
Margaret Elizabeth i jej syn Nicholas , 1712, Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych Argentyny .
Portret Louisa-Etienne Boullenois, 1705, olej na płótnie, (płótno owalne): 80 × 62 cm, własność prywatna, Paryż.
Marguerite de Largilliere , 1726 Pałac Sztuk Pięknych w Lille .
Portret pana Laurenta w wieku 92 lat, 1730, olej na płótnie, 82 × 64,5 cm, kolekcja prywatna, Paryż.
Studia dłoni (około 1714 r.), Paryż , Muzeum Luwr .
La Belle Strasbourgeoise , 1703, olej na płótnie, Strasburg, Muzeum Sztuk Pięknych
Portret La Bruyère (około 1690), Muzeum Sztuk Pięknych Quimper .
Portret pana de Vermont (około 1697), Pasadena , Norton Simon Museum .
Portret Fontenelle , Muzeum Sztuk Pięknych w Chartres .
Portret Charlesa le Bruna , 1686, olej na płótnie, Paryż, Luwr

Niektóre prace w zbiorach publicznych

Portret asesora magistratu miasta Paryża Muzeum Łazienki Królewskie
Obrazy historyczne, martwe natury i inne tematy:

Martwa natura z instrumentem muzycznym , 1695-1700, 79 × 87,3  cm , Quimper , Muzeum Sztuk Pięknych  ;

Martwa natura z owocami , ok. 1695-1700, olej na płótnie, 77 × 97,5  cm , Amiens , Musée de Picardie

Kuropatwa czerwononoga w niszy , około 1680-1685, olej na płótnie, 71,5 × 58,5  cm , Paryż , Petit Palais

Kompozycja z zasłonami, pejzażem i zwierzętami , fragment dekoracji domu artysty, 1725-1730, olej na płótnie, 261 × 251  cm [ 10 ]

Portrety:

Portret kobiety jako Diany , Algier , Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych w Algierze  ;

Rodzina Stoppa [ 11 ] , około 1685 r., olej na płótnie, 250 × 350  cm , Château-Thierry , Muzeum Hôtel-Dieu  [ archiwum ]  ;

Portret Charlesa Le Bruna (1619-1690), pierwszego malarza króla Ludwika XIV (1686), sala recepcyjna Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby , 1686, olej na płótnie, 232 × 187  cm , Luwr [ J 1 ]

Portret La Bruyère (około 1690), Muzeum Sztuk Pięknych Quimper

Markiz de Rasilly , 1690, olej na płótnie, 138 × 103  cm , Muzeum Jacquemart-André de Chaalis

La Belle Strasbourgeoise (około 1703), Muzeum Sztuk Pięknych w Strasburgu  ;

Portret prezydenta Jeana Bouhiera (1704), olej na płótnie, 85 × 67  cm , Dijon , Muzeum Sztuk Pięknych w Dijon ;

Autoportret (1711), Muzeum Pałacu w Wersalu [ J 2 ]  ;

Monsieur de Noirmont (ok. 1690-1710), Lizbona , Museu Nacional de Arte Antiga  ;

Portret lasu Jean-Baptiste’a (1704), olej na płótnie, 129 × 96  cm , Palais des Beaux-Arts, Lille [ J 3 ]

Portret Jeana-Baptiste’a Rousseau , 1710, olej na płótnie, 90 × 72  cm , Galeria Uffizi , Florencja [ 12 ]

Mademoiselle Duclos de Châteauneuf (1712), Chantilly , Muzeum Condé [ J 4 ]

Portret sędziego i portret jego żony , około 1714-1715, olej na płótnie, 80,5 x 64,7 cm, Amiens , Musée de Picardie  ;

Studia dłoni , około 1715 r., olej na płótnie, 65 × 53  cm , Luwr [ 13 ]

Księżniczka Palatynat wiosną , Chantilly, Muzeum Condé [ J 5 ]  ;

Domniemany portret Anny-Teresy de Marquenat de Courcelles , Chantilly, Condé Museum [ J 6 ]  ;

Portret opata zakonu Feuillantów , Muzeum Sztuk Pięknych w Bordeaux [ 14 ] , [ J7 ]  ;

Autoportret , ok. 1726-1729, olej na płótnie, 81 x 63,5 cm, Montpellier , Musée Fabre

Portret Marguerite de Sève i Portret Barthélemy-Jean-Claude Pupil (1729), Timken Museum of Art

Portret rodzinny , około 1730 r., olej na płótnie, 149 × 200  cm , Paryż, Luwr [ 15 ]

Popiersie kobiety , olej na płótnie, 80 × 63  cm , Muzeum Sztuki w Tulonie  ;

Portret pana Roze-Moussarda , olej na płótnie, 81 × 65  cm , Muzeum Sztuk Pięknych w Tours [ J 8 ]  ;

Św. Jan Chrzciciel , Muzeum Sztuki i Historii w Genewie  ;

Portret Jacques’a-Antoine’a Arlauda , ​​Muzeum Sztuki i Historii Genewy [ 16 ]  ;

Autoportret , Muzeum Kantonalne Sztuk Pięknych w Lozannie  ;

Portret Jacques’a-Antoine’a Arlauda , ​​Muzeum Kantonalne Sztuk Pięknych w Lozannie  ;

Portret młodego mężczyzny w zbroi , olej na płótnie, 71 x 54 cm, depozyt muzeum Luwr, Gray (Haute-Saône) , muzeum Baron-Martin  ;

Domniemany portret pani Barthélémy de St Hilaire , 1709, Joseph-Déchelette Museum of Fine Arts and Archaeology , Roanne.

Portret Fontenelle , Muzeum Sztuk Pięknych w Chartres .

Rysunki:

Mężczyzna ukąszony przez węża, siedzący w pozie Laokoona , czarny kamień i kreda na brązowym papierze, 0,530 x 0,410 m, Paryż, Beaux-Arts de Paris [ 17 ] , [ 18 ] .

Dzieła niedawno ponownie pojawiły się na rynku sztuki

Wersja „La Belle Strasbourgeoise”, bardzo podobna do tej ze Strasburga, została nabyta 15 września 2020 roku za 1 570 000 euro [ 19 ] . Była częścią kolekcji przemysłowca Paula-Louisa Weillera, której część została sprzedana na paryskim domu aukcyjnym Christie’s. Wykonana w 1703 roku, została oszacowana na kwotę od 600 000 do miliona euro. Osiągając łączną kwotę (wliczając opłaty) 1 570 000 euro, ta druga wersja „La Belle Strasbourgeoise” ustanowiła rekord dla artysty na aukcji publicznej.

Studenci
Jean-Baptiste Oudry (1686-1755)
Hołd
Rue Largillière ( 16. dzielnica Paryża ) [ 20 ] .

Bardzo dekoracyjny

Technique: oil on canvas

Stan: bardzo dobry, po konserwacji

Sygnatura: prawdopodobnie pod kolumną ledwo widoczna praca z całą pewnością tego artysty portret na tle

bardzo charakterystycznego dla tego artysty widoku

Wymiary: płótno 73 cm na 93 cm, z ramą to około  83 cm  na 103 cm

Origin: Europe

Do każdego przedmiotu Galeria wystawia certyfikat.